Arts & artistes

Une des particularités du domaine : vous libérer l’esprit… mais nous vous proposons également de jouer avec vos sens.

Joseph, le Saint charpentier, est pour les Chrétiens l’homme qui se magnifie par son travail car, par son travail, il a donné un abri à l’Enfant Jésus.

Parce que l’Art est fruit du travail des hommes, le Domaine Lyon Saint-Joseph lui ouvre ses portes et son cœur.

Notre domaine est un endroit où l’on peut, en toute simplicité, découvrir des œuvres contemporaines. Les expositions changent environ tous les deux mois

Peinture, sculpture, et bientôt musique : ici, la création, au milieu de la Création, est chez elle.

Du Gorille à taille réelle en carton type origami aux peintures et sculptures figuratives ou plus abstraites, il y en a pour tous les goûts. Initié ou pas, vous serez forcément intéressé par certaines, interrogé par d’autres…

Nous accueillons  Catherine GUINOT et Myriam Véjus  du 1 septembre au 2 octobre 2023

Venez découvrir ces œuvres lors d’un déjeuner avec vos collaborateurs ou d’un séminaire avec votre entreprise ou simplement pour le plaisir!

Catherine Guinot

Artiste Designer

EXPOSITION L ANIMAL DU 1ER SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE

Artiste dans l'âme, Catherine Guinot obtient sa cotation officielle en Novembre

2022. Une belle reconnaissance pour la créativité, la pluralité de styles et la

progression constante depuis des années.

L’œuvre de Catherine semble pléthorique et pourtant c’est un tout cohérent qui

s’assemble au fil des explorations. Les différents styles se mêlent dans la création

de décors sur-mesure à l’intention des Architectes, Décorateurs, Particuliers…

De l’œuvre originale, à la fresque, au papier-peint, etc. Des créations pensées et

destinées à de multiples supports dont la gravure sur bois et le textile entre autres

choses.

Chaque œuvre et chaque style de peinture a son histoire.

Pour cette exposition, l’artiste a retenu essentiellement des dessins afin de voir son

travail entrer en résonance avec celui de Myriam Véjus - Photographe.

Le dessin réaliste arrive tardivement dans l’histoire de Catherine. A l’origine se

sont des croquis et des études pour un projet de peintures à venir où

l’hyperréalisme et abstrait dialogueront ensemble. Puis, au fil du trait, ces dessins

prennent leur place véritable. Ils s’inscrivent dans une prise de conscience

renouvelée de la beauté de la nature et de ses différents règnes. La beauté étant

l’essence même de la création, nait alors un véritable désir de l’explorer et de lui

rendre hommage en toute simplicité… A cette fin, du beau papier arches et un

outil unique.

Quelques skatesboards gravés et peints viennent apporter des touches de

couleurs et rappeler que chaque support est un espace d’expression. Ils

introduisent de la technicité avec la gravure numérique. Ils sont également un clin

d’oeil au Streetart, style récemment déployé par l’artiste. Elle y fusionne plusieurs

spécialités comme la composition de motifs, le dessin, la couleur dans un geste

plus libre.

Des peintures abstraites accompagnent l’ensemble afin de poursuivre le voyage au

delà de L - ANIMÂ - L.

Créations et Galeries sont à retrouver ici:

http://catherineguinot.com - https://www.instagram.com/c.guinot_art/

Pour les commandes sur-mesure ou projets particuliers, contacter l’artiste

+33 6 84 05 12 43

kateguinot@gmail.com

Portraits et photographies réalisées par @bysandrinecornillot_artworks

Myriam Véjus

Photographe...

EXPOSITION L ANIMAL DU 1ER SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE

Photographe polymorphe, ma curiosité m’amène à explorer des champs artistiques très éclectiques, à travers différentes techniques photographiques.

La photographie animalière - Le portrait - La photographie contemporaine abstraite et semi-abstraite, sont les grands axes de mon travail, autour duquel s’articulent la recherche et la révélation de l'expression authentique des émotions et des sentiments profonds, enfouis et masqués.

Faire tomber l'armure et révéler son intériorité dans toute sa vérité, dans ses forces et ses vulnérabilités.

Dans tout son Étre.

Dans sa nature humaine mais aussi dans sa dimension animale et instinctive.

Une recherche de l'essentiel et du sens profond de l'existence dans sa dimension spirituelle et philosophique.

L'expérience de la mort imminente à l'âge de 27 ans fut un virage décisif dans ma perception du monde et mon cheminement artistique.

Quelque soit la technique artistique et le mode d'expression employé, le fil rouge de tout mon travail s'inscrit dans le pARTage de mes valeurs et de mes engagements.

Impliquée également et engagée dans la protection de notre nature sauvage, ma série animalière « Endangered Species » met en lumière des animaux sauvages victimes de trafics et de mauvais traitements, recueillis par l’association Tonga Terre d’Accueil, que je soutiens par mon travail.

10% de commission sur mes ventes de tirages sont reversés à l’association.

La découverte de Le Caravage durant mes années d’études d’arts appliqués, a fortement impacté mon langage visuel, quant la lecture des philosophes Sénèque et Spinoza et des écrivains Stefan Zweig et Eric-Emmanuel Schmitt m'a amenée à densifier mes convictions humanistes et ma quête spirituelle.

tel un oxymore qui viendrait intensifier la puissance fragile de notre nature, Le clair-obscur, obtenu par réglages au boîtier, vient souligner l’existence précaire d’espèces animales en voie d’extinction.

Chaque animal photographié est issu d'un sauvetage et a son histoire de rescapé, chaque photographie est un témoignage et un cri d'alarme et du coeur.

Et chacune de ces histoires est aussi la nôtre et ne pourrait se raconter sans le magnifique savoir-faire et la sensibilité de l’imprimerie OOblik, Claire Morin et Marc Tallec, artisans d’art.

https://www.ameetlumierephotographie.fr

Instagram : https://www.instagram.com/ameetlumierephotographie/

Linkedin : https://www.linkedin.com/in/myriam-véjus-b59241248/

Art Confidential : https://art-confidential.com/artiste/839-Myriam%20VÉJUS%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20

Brigitte KOESSLER

DU 2 OCTOBRE AU 30 OCTOBRE

Dans ses oeuvres Brigitte Koessler s’adresse a l’imaginaire.Touchant au mystère de

l’improvisation créatrice, en éprouvant le réel dans son intériorité de nouveaux espaces émergent,

ou mille et une narration se déclarent et se racontent et nous permettent d’imaginer le réel.

Son regard se veut poétique et ouvert a d’autres espaces crées.

Brigitte Koessler est peintre depuis toujours dans ses rêves elle aime à construire le monde tel

quelle le pense et l’idéalise.

Après avoir parcouru le monde , ses voyages viennent enrichir ses expériences artistiques elle se

fixe à Lyon ou les couleurs de l’Italie dans leur ocres l’interrogent et la surprennent comme celles

de l’Architecte italien Renzo Piano dans cette cité Rhônalpine .

Elle puise son inspiration au bord de l’océan dans les landes ou elle réside quelques temps puis

sur les cotes de la Méditerranée toujours en mouvement ou l’Azur la subjugue.

Mouvement , couleurs et profondeur entrecroisent son travail .

Brigitte Koessler 0632209836

Site : Brigittekoessler.fr

Jocelyne DESCHAMPS KUS

DU 2 OCTOBRE AU 30 OCTOBRE

Il lui suffit parfois d’une phrase, d’un mot, d’une attitude qui la touche et Jocelyne sent un fort besoin de prendre ses pinceaux pour représenter son ressenti.

Cette artiste diplômée en dessin publicitaire, Beaux-Arts de Lyon, aime sublimer le quotidien grâce aux couleurs qu’elle manie avec virtuosité.

Si elle peint sur des sujets parfois difficiles comme le divorce ou la violence, elle aime mettre en scène des personnages de la vie de tous les jours.

Avec elle, et grâce à son originalité si particulière, elle donne la possibilité au spectateur d’interpréter la toile à sa guise.

Jocelyne aime les gens et ce sont eux qui l’inspirent ainsi que tous les sentiments qui nous accompagnent au quotidien : l’amour, la  joie, l’humour… Elle sait tourner en dérision des sujets parfois graves, nous permettant de relativiser et d’aiguiser notre sens critique.

Avec ses toiles intitulées « Histoire de femmes », elle s’amuse à représenter la force et le pouvoir de séduction innés des femmes, faisant naître un sourire sur les visages de son public… 

Marie-Agnès MULLER

En savoir plus sur le site :

Jocelyne Deschamps-Kus :  06 24 36 27 02

https://www.singulart.com/fr/artiste/jocelyne-deschamps-kus-35107

https://deschampskus.fr/

Isabelle LOMBARD

DU 2 OCTOBRE AU 30 OCTOBRE

Bercée dans le milieu artistique depuis son enfance grâce à sa grand-mère, passionnée de musique, et grâce à sa tante, artiste peintre, Isabelle a rejoint en 1999 l’Atelier des Méandres sous la direction de Sylvie DERELY puis a continué dans différents ateliers pour se perfectionner dans les diverses techniques, aquarelle, acrylique, huile, pastel

Elle se consacre désormais essentiellement à l’huile en partageant son temps entre l’atelier des Beaux-Arts de Lyon et l’atelier du Rayol-Canadel dans le Var

Médecin, elle a mené sa carrière professionnelle jusqu'en 2016

Thèmes favoris : le décor aquatique, les poissons et surtout la couleur (après avoir passé sa vie en blouse blanche…)

Ex-présidente de l'Académie Lyonnaise de Peinture

Instagram : isabellelombardpeinture

 isabelle@lombard.fr

Nadège BROCHIER

DU 30 OCTOBRE AU 24 NOVEMBRE

Je suis née en 1978. Dès mon plus jeune âge, je me suis passionnée pour le dessin et la peinture. En 2020, près ma reconversion professionnelle, l’amour de la peinture me ramène dans le monde de l’art. Je reprends enfin mes toiles, mes pinceaux et crée à nouveau.
L’art abstrait s’est toujours imposé à moi. Cette exploration est portée par une énergie créatrice incroyable. Le temps passé à peindre n’est pas vécu comme un travail mais plutôt une méditation.

Quand je peins, je sais rarement où je vais. Je me laisse porter par les couleurs, les formes, les matières et surtout par l’émotion.
Je travaille des textures mixtes à base d’acrylique et aime travailler les effets de matières et de reliefs.

Je souhaite faire rêver et s’évader le spectateur. Souvent touché par ce qu’il voit, une communication avec ma toile s’instaure.

Lors de cette exposition, je vous ferais découvrir mes différentes collections : « Métamorphique », « Prophétique », « cosmique » et « logique »

 Nadège Brochier <nad.broch@outlook.fr>

Evelyne SCARBOTTE

DU 2 JANVIER AU 29 FEVRIER

Je reçois ma première boîte de peinture à l’huile pour le Noël de mes dix ou onze ans et je m’essaie pour la première fois dans la réalisation d’une marine sur carton toilé. Je me souviens avoir eu beaucoup de plaisir et la technique me plait. Je sais que plus tard je peindrai.

Assez douée en dessin, (au collège je réalise pour les copains les dessins de sciences naturelles, ce qui ne plait pas à ma prof qui reconnait mon coup de crayon), et c’est donc naturellement que je m’oriente sur un BAC Arts Plastiques au lycée Ampère Bourse à Lyon d’où je suis originaire.

Puis je fais une formation à l’école du Petit Collège à Lyon 5° en dessin textile tout en travaillant chez différents patrons dans le quartier des Terreaux. La crise du textile des années 70 s’impose et je perds mon poste.

Sur ce, je m’installe dans le Bugey en 1979 et entame une formation en tissage chez des artisans puis à la chambre de commerce et d’industrie de Lille-Roubaix-Tourcoing. Je crée alors mon atelier/boutique en 1984 jusqu’en 1987 à Hauteville - Lompnès dans le département de l’Ain.

Je réalise mes créations tissées pour la décoration d’intérieur sur mesure et j’intègre le dessin dans mes tissages. Je crée ainsi des paravents, des voilages ou des luminaires dentelles.

C’est en 1989 que je décide de me remettre à la peinture pour la première fois depuis mon enfance et je décide de pratiquer la technique du couteau. Cette technique me parait la plus appropriée pour ne pas faire de la peinture « classique » et pendant quinze ans je vais réaliser une multitude de paysages.

En 1992 je fais donc ma toute première exposition personnelle au Centre Social et Culturel de Hauteville - Lompnès intitulée «  Genèse ». Depuis je n’ai jamais cessé de participer à de nombreux salons de peinture en région Rhône-Alpes et organiser de nombreuses expositions personnelles.

En 2002/2003 je réalise sur de grands formats bois des tableaux sur le thème des manèges de Paris aux couteaux et j’enchaine sur une grande fresque murale d’intérieur sur les trois murs de mon entrée.

 C’est à cette période que je prends connaissance, par une lettre que m’envoie un parent éloigné, de la vie de mon grand-père qui avait été artiste peintre avant ma naissance. Je découvre alors que de façon inconsciente je reproduisais sa peinture par ma technique du couteau puisque lui aussi la pratiquait et lui aussi faisait de grandes fresques dans les grands cafés.

C’est ainsi que j’ai pu m’affranchir de mon grand-père et que j’ai pu m’orienter vers ma propre peinture, beaucoup plus subtile et féminine.

Donc en 2004 je reprends les pinceaux, fins, pour traiter un thème qui me tient à cœur : l’orchidée. L’outil bannit pendant quinze ans devient essentiel à la réalisation de ces fleurs délicates et mystérieuses. Je décline l’orchidée sous toutes ses formes et sur tous formats, en tableaux ou en paravents en traitant le réalisme jusqu’à l’abstraction.

C’est à partir de ce moment-là que ma démarche artistique évolue et que je m’oriente vers deux recherches différentes tout en restant sur la même technique de peinture. Tout d’abord, l’orchidée qui m’inspire est un symbole de féminité et de sexualité qui me fait naturellement penser à la femme et la féminité, donc c’est spontanément que je me mets à réaliser des personnages drapés.

Ensuite, le traitement diversifié de mes orchidées, qui toutes sont très réalistes, m’a amené à l’abstraction, tout cela parce que j’utilise un détail réaliste de la fleur que je sors de son contexte et que j’agrandis jusqu’à ce qu’il devienne abstrait, et cette démarche me plait beaucoup.

Je l’ai donc appliquée à d’autres thèmes tels que les reflets sur les instruments de musique, puis les reflets dans l’eau. Depuis, je suis en parfaite adéquation avec ma démarche artistique et je me sens totalement dans la création. J’aime abstraire un élément très réaliste de son contexte jusqu’à la limite de l’abstrait pour le regard. Le regard du spectateur doit parfois s’adapter pour pouvoir lire et comprendre le sujet et c’est ce qui me plait dans cette recherche. Puis en deuxième réaction, le public s’interroge sur ma technique de peinture qui rend un effet doux et velouté au tableau.

D’une part je prends beaucoup de plaisir à travailler ce thème et à évoluer dans ma recherche, d’autre part ce travail est plébiscité par le public et les salons mais aussi par les galeries qui commencent à me suivre de très près.

Mon atelier est ouvert au public au cours d’expositions annoncées, mais vous pouvez aussi le visiter sur rendez-vous en me téléphonant.

Je vous dis donc : à bientôt !

L’Atelier du Peintre

Evelyne SCARBOTTE

10 Quai Charles Béraudier 01230 Saint Rambert en Bugey

Tel : 06 22 04 48 34

http://evelignecreative.canalblog.com

e_scarbotte@yahoo.fr

Michels WOLFGANG

DU 1 MARS AU 2 AVRIL

Artiste peintre, originaire d’Allemagne, qui tout en se réalisant dans une vie professionnelle à Lyon, a comme passetemps depuis toujours le dessin ou la peinture, et qui se consacre maintenant pleinement et avec plaisir à la création.

Après avoir commencé avec la gouache, l’aquarelle et l’acrylique, j’ai découvert en 2004 le plaisir de la peinture à l’huile en passant par des sujets variés et en utilisant des différents matériaux. J’ai pu ainsi développer mon style et ma technique de façon autodidacte avec des sujets comme la vie, l’égalité des êtres et la question ‘d’où provient la vie ?’.

Supports utilisés : les toiles, les planche de bois ou la toile de jute. 

wolfm@cegetel.net

TEL : 06 88 79 11 18