LES PEINTRES DE L YZERON

DU 30 NOVEMBRE AU 15 DECEMBRE 2024 

L'association des peintres de l'Yzeron expose  au domaine saint Joseph du 30 novembre au 15 décembre une centaine d'œuvres d'élèves. Ce salon est cette année sur le thème" LE CORPS EN MOUVEMENT". 

Forte de ses 80 adhérents, avec des cours hebdomadaires, travail à l'aquarelle, à l'acrylique  ou à l'huile, l'association propose aussi des cours de modèle vivants, et un atelier libre ouvert aux adhérents De plus des visites de musées ponctuent l'année . Des temps de convivialité, avec ou sans peinture, en font une association chaleureuse.

Le salon annuel est le temps fort de l'année.

heure d'ouverture en semaine 14h/18h le week end 10h/12h et 14h/18h

Catherine Legros

Présidente de l' A.P.Y.

ASSOCIATION SHIH CHUN LEE

DU 3 JANVIER AU 1ER FEVRIER 2025

L’association Shih Chun LEE remercie le Domaine Lyon Saint Joseph d’accueillir les

œuvres de l’artiste plasticienne Shih Chun LEE d’origine Taïwanaise décédée en

2017.

A cette occasion nous avons le plaisir de vous présenter une palette d'œuvres de différentes

époques de son parcours artistique allant de ses études aux Beaux Arts de Bourges jusqu’au

milieu de sa carrière.

Les membres de l’association Shih Chun LEE

Biographie

Née le 9 septembre 1964 à Kaohsiung (Taiwan), Shih Chun LEE obtient le diplôme d’art appliqué en 1986,spécialité architecte d’intérieur et graphique design avant de travailler dans le service communication de la société Glaxo Wellcome (GSK). En 1992, elle quitte ce laboratoire pour parfaire son parcours artistique en France, où elle obtient en 1997 le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bourges.

Inspirée par les grands noms de la peinture non figurative tels que Mark Rothko, Willem de Kooning, Motherwell, Joan Mitchell, Sam Francis, Cy Twombly, Henri Michaux, Pierre Soulages, Nicolas de Staël ainsi que par les maîtres de la peinture comme Henri Matisse, Pablo Picasso, Joan Miró, elle compose et assemble ces influences tout en y apportant sa propre personnalité.

Après un bref passage à Paris, elle décide de s’installer à Lyon pour bénéficier de plus d’espace

pour ses créations et pour présenter ses travaux au Marché de la Création de Lyon.

Elle a exposé dans de nombreux lieux de la métropole lyonnaise, participant notamment aux

salons Sud Est de Lyon en 2009 et 2011, et exposant dans diverses galeries lyonnaises, dont la

galerie Jean Louis Mandon en 2008 et 2010. Avec cette galerie, elle a également exposé au

Château de Rochebonne en 2011. Elle a participé à de nombreux salons artistiques, dont le Salon

des Réalités Nouvelles de Paris en 2010.

La peinture de Shih Chun LEE s’apprécie comme une composition musicale où la toile, sa partition,

s’enrichit de notes (ses couleurs), de gammes (ses nuances), de gestes rythmés et de vides

silencieux, orchestrés selon son inspiration du moment.

En plus de son expression picturale, elle a contribué à plusieurs projets d’expressions plastiques

tels que la Biennale des Lions de Lyon, où elle a réalisé un Lion (2004), un Taureau (2006) et un

Ours (2008). Elle pratiquait également la céramique, la calligraphie et la gravure inspirées par les

calligraphes Shi Bo, François Cheng et les haïkus de Matsuo Bashô.

Elle décède en 2017 mais nous laisse un grand nombre de créations aux thématiques variées que

nous souhaitons partager avec le public.

www.shihchunlee.com

@asso.shihchun.lee

asso.shihchun.lee@gmail.com

312 route de Jarnioux - 69400 Porte des Pierres Dorées

BRIGITTE FRANCK-BRIGITTE KOESSLER-PATRICIA LIEVRE

DU 3 FEVRIER  AU 3 MARS 2025

Brigitte Franck

Artiste autodidacte puis en 2016 artiste peintre professionnelle (formation artistique par

l’Atelier de Charnay, Charnay, 69380).

Membre du CA de L’OCV (Office Culturel de Villefranche sur Saône) depuis 2022

Présidente de l’Académie de peinture « L’Atelier de Charnay » de 2016 à 2019

Membre de plusieurs association artistiques sur le Rhône : ALP ( Association Lyonnaise

de Peinture), Les Arts à Chaponost, l’Hivernal de Lyon, La Palette des Arts d’Ambronay

"Mes sources d’inspiration sont la sculpture et la nature. Je peins la sculpture comme si je

modelais la toile, avec un rendu en épaisseur avec ses creux et ses aspérités en utilisant

des amalgames à base de sable ou de marbre. Puis la peinture acrylique vient donner son

expression, ses tonalités à mes figures. J’utilise majoritairement les tons de bleu, de vert,

et toutes les nuances de terre. Le format des toiles varie de 40x40 à 120x120"

brigitte.frank@orange.fr, www.thebluepintade.com, instagram.com/artistebrigittefrank

Brigitte Koessler

-Mon travail consiste à interpréter à partir de mon imaginaire des scènes de la nature, selon les axes EAU AIR FEU BOIS.

Ma création se situe entre l’abstrait et le figuratif.

Mon travail est à base d’encres, de pastel et essentiellement d’acrylique et ma création tend vers l’onirique idéalisé. Je me sers beaucoup du mariage de tons et de couleurs que j’associe à des formes suggérées et naissantes pour permettre à l’imaginaire tout un champ de possibles.

Je puise mon inspiration au bord de l’océan, dans les bleus du ciel ou dans les rochers abrupts

avec parfois comme fonds des étendues de plages, ou bien l’exploration de fonds sous-marins.

Mouvement, couleurs et profondeur entrecroisent mon travail.

C’est cette partie de mes oeuvres que j’exposerai au Domaine Saint Joseph

koesslerbrigitte@yahoo.fr

Instagram/koesslerd’hermy

tel : 06 32 20 98 36

Patricia Lievre

Je suis venue à la peinture il y a un peu plus de 6 ans. Je devrais plutôt dire que la peinture est venue à moi. Comme une thérapie d’abord. Parce que les mots que je manie assez bien, pour une fois, ne suffisaient plus. Parce que la rencontre avec Rémi, un incroyable psychologue peintre, m’a appris à raconter des histoires en couleurs.

Ensuite, Béa, m’a donné envie de continuer. Avec de la matière, des couleurs, de l’acrylique simple ou à effets, des collages (notamment Décopatch), du sable, du Modeling Paste, de petits bijoux, j’ai construit les images qui tourbillonnaient dans ma tête. Et j’ai eu envie de raconter ceux que j’aime le mieux, les gens. De tous horizons.

Alors l’envie d’une véritable expression au quotidien s’est installée. Je veux continuer à raconter, à partager, à transmettre le rire, l’émotion, la beauté, l’étrange parfois.

Entrez !

Patricia LIEVRE

69009 LYON

Tel : 06 11 31 24 65

patricia.lievre@club-internet.fr

FREDERIQUE VAYSSAC

DU 3 MARS AU 31 MARS 2025

3J’ai toujours ressenti une attirance pour la pratique des arts plastiques. Bien que n'ayant pas suivi de formation

formelle dans ce domaine, mon parcours professionnel m'a permis d'explorer et de partager diverses techniques artistiques.

En 2014, j'ai eu la chance de rencontrer Casimir Ferrer, peintre tarnais de renommée internationale, qui m'a initiée à la peinture à l'huile. À travers différents stages, il m'a apporté les bases essentielles, des connaissances approfondies et son soutien bienveillant.

La peinture à l’huile offre une palette chromatique riche, parfaitement adaptée à ma passion pour la couleur et aux sujets que je traite. J'explore également l'ajout de collages pour apporter texture et relief à mes créations.

Mes voyages en Asie, et plus particulièrement en Birmanie (Myanmar), ont profondément inspiré mon travail.

C'est un pays pour lequel j’ai un attachement particulier, non seulement pour la beauté de ses paysages mais surtout pour les rencontres riches et variées que j'y ai vécues, qu'elles aient été éphémères ou durables.

Ces rencontres m'ont donné envie de peindre des portraits pour mettre en exergue la singularité d’un visage, d’un vêtement, d’un aspect culturel mais également des moments de la vie quotidienne, des paysages, …

https://www.facebook.com/frederique.vayssac/

https://www.instagram.com/frederiquevayssac/

FLORENCE COUDREC

DU 1ER AU 30 AVRIL 2025

Exposition RACINES - Florence Couderc

Très sensible à l'esthétique de l'art aborigène d'Australie, je me suis mise à peindre en autodidacte en utilisant cette technique si simple, consistant à tremper un bâtonnet dans la peinture pour faire des points ou des virgules sur une toile. Il s'agit d'une appropriation libre de cette technique de peinture, sans chercher à reproduire (ou singer) les symboles de la spiritualité aborigène (le Temps du Rêve). Je ne m'enferme pas dans une technique unique en n'hésitant pas, notamment, à utiliser le pinceau lorsque je le souhaite ou les stylos gouache pour les points particulièrement fins.

La plupart de mes tableaux ne sont pas figuratifs. Je laisse libre cours à ce qui vient spontanément, sans avoir une idée du tableau fini : il se construit au fur et à mesure de sa réalisation, d'une façon assez intuitive. J'utilise beaucoup les courbes, les ondulations et les spirales, qui sont des formes très organiques que l'on trouve partout dans la nature : une tige de fougère qui se déroule, un cours d'eau ou une racine qui cherchent leur chemin...

J'ai été hautboïste, puis longtemps chanteuse lyrique professionnelle. Sur certains tableaux, je représente la musique, le chant, la parole par une ligne sinueuse qui ressemble un peu à une écriture cursive imaginaire. Je trace cette ligne de chant au feutre, en laissant ma main faire toute seule, avec beaucoup de rapidité, sans réfléchir : un total lâcher-prise. Je repasse ensuite au pinceau, mais cette fois, d'une manière très contrôlée. Mes tableaux sont donc un mélange de spontanéité et de vivacité pour les lignes directrices, et de patience méditative pour le travail pointilliste et la finition des lignes.

Racines, le titre de cette exposition, représente : 

• le lien qui m'unit fortement à la nature

• le chant, la voix, la musique, la parole (que je représente par ces lignes sinueuses) qui remontent au fond des âges de l'Humanité

• mon appropriation de la technique pointilliste des Aborigènes, dont l'art s'incrit dans les profondes racines culturelles de l'Humanité.

La philosophe Simone Weil écrivait (dans son livre L'enracinement) :

" L’enracinement est peut-être le besoin le plus important et le plus méconnu de l’âme humaine. C'est un des plus difficiles à définir. Un être humain a une racine par sa participation réelle, active et naturelle à l'existence d'une collectivité qui conserve vivants certains trésors du passé et certains pressentiments d'avenir. [...] Chaque être humain a besoin d'avoir de multiples racines. "

Florence

http://www.creaflo.art/